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Haiku occidentali-orientali
Maria Rosa Piranio
Oggi, a distanza di più di un secolo dalla prime traduzioni in Europa, non si può più parlare dello haiku come genere poetico eterogeneo o ingabbiato esclusivamente nella tradizione prosodica giapponese del 5/7/5 sillabico. Nel corso degli ultimi venti anni lo haiku si è manifestato come forma tra le più diffuse e meglio integrate con la poesia tradizionale di molti paesi, diventando luogo di espressione di un rapporto uomo-natura che varia di cultura in cultura. Alla fine degli anni ’70 risale il riconoscimento di una notevole autonomia stilistica agli haiku in lingue diverse dal giapponese. Grazie alla pubblicazione delle opere di Kenneth Yasuda, William J. Higginson, Yoriko Yamada, George Swede e Elisabeth Searle Lamb lo haiku occidentale smette di essere considerato mera emulazione di Bashō, Issa e Buson, acquisendo la possibilità di interagire con il canone pre-esistente: il risultato è una notevole diffusione di questa forma poetica nei cinque continenti, che varia sensibilmente tuttavia di paese in paese, di lingua in lingua. Oggi, infatti, risulta chiaro che lo haiku occidentale non è pensabile come forma poetica omogenea.
Nonostante una certa tendenza al raggruppamento dello haiku in due grandi categorie (occidentale/ orientale), non si può dire che esista una conformità tra le diverse espressioni culturali: i componimenti di George Swede hanno una essenza diversa da quella di Machado, allo stesso modo la poetica di Shapiro non è uguale a quella di Bashō. Inoltre la struttura dello haiku giapponese – composta da diciassette more e basata su una prosodia squisitamente nipponica – non può essere mantenuta in tutte le lingue, poiché, se questo schema è la forma perfetta dell’espressione della brevità del Satori giapponese, in inglese – agglutinante – risulta eccessivamente lunga.
Nel corso dell’ultimo trentennio, infatti, in molti Paesi europei e del Nord-America lo haiku ha trovato posto in antologie poetiche accanto alle tradizioni nazionali, acquisendo un ruolo importante nel canone. Inoltre la diffusione su larga scala di questa forma poetica ha portato alla formazione di istituti e circoli haiku nazionali (Haiku Society of America, Haiku Canada, Kenyan Haiku Association ecc), incoraggiando la riflessione sulla forma e sull’estetica, ma soprattutto garantendo un dialogo internazionale sui diversi topoi, sui metodi di rappresentazione del reale e, soprattutto, sulle diverse poetiche.
Il festival della traduzione della biennale EST – Europe as a Space of Translation ha voluto mostrare come i diversi stili haiku si pongono reciprocamente in posizione dialogica manifestando una pluralità di sensibilità e voci che esprimono approcci alla natura diversi e allo stesso tempo si influenzano l’un l’altro valicando i confini dello spazio e del tempo. È in questa dialogicità, posta in essere dalla traduzione, che avviene lo scambio osmotico di topoi e riflessioni appartenenti a mondi confinanti, che sono i diversi haiku nazionali.
La circolarità delle influenze ci ha fatti interrogare su quale sia il ruolo della traduzione in questo processo. La trasposizione interlinguistica dello haiku costringe a considerazioni sulla trasposizione del metro in lingue dalla prosodia diversa, nonché sulla resa di Weltanschauung spesso distanti. Lo haiku quindi, in un’ottica globale, smette di essere forma poetica dell’estetica Zen [1] e diventa espressione di una attenzione all’introspezione attraverso il contatto con la realtà. Al pubblico è stata presentata una vasta gamma di haiku provenienti dai diversi continenti e di seguito ne riportiamo una selezione.
In the back center Of the melting pond A white swan George Swede (Canada) |
Nel centro nero dello stagno Al disgelo Un cigno bianco |
Milky ways Flow from the beaver pond Water lilies Tadao Okazaki (Giappone-USA) |
Vie lattee Fluttuano dallo stagno del castoro - Ninfee |
A man And a breeze Turn a page together Betty Drevniok (Canada) |
Un uomo E una brezza Girano pagina insieme |
Three birds On a dead limb The wind sharpens Sister Mary Marguerite (Canada/Quebeck) |
Tre uccelli Su un ramo morto E il vento s’affila |
A solitary cloud The woman hangs out Her dishrag Sister Mary Marguerite (Canada/Quebeck) |
Una nuvola sola - La donna stende Uno strofinaccio |
No sky Without wires Cutting it up Randy Brooks (USA) |
Non c’è cielo Senza fili Che lo taglino |
First Awakening Traffic carrying the dirge Of a mourning dove Claire Pratt (Canada) |
Primo risveglio Il traffico porta il lamento Di una colomba a lutto |
Listen, sometimes, To the whisper Of a shadow Mayumi Onozuka (Giappone-USA) |
Ascolta, qualche volta, Il sussurro Di un’ombra |
A face beseeching Before it becomes A water lily George Swede (Canada) |
Un viso supplicante Prima che diventi Una ninfea |
After the burial My eyes on the shadow Of everything George Swede (Canada) |
Dopo la sepoltura I miei occhi sull’ombra Di ogni cosa |
Canta, canta, canta, Junto a su tomate El grillo en su jaula. Antonio Machado (Spagna) |
Canta, canta, canta, Vicino al suo pomodoro Il grillo e la sua gabbia |
Une corne en l’air, l’autre baissée ~ Me jauges-tu de ta haie, Escargot? Gilles Fabre (Francia) |
Un corno in aria, l’altro abbassato Mi stai misurando con la siepe, Lumaca? |
Le sable Entre ses doigts tout petits Fuit fuit fuit… Dominique Champollion (Francia) |
La sabbia Tra piccolissime dita Fugge fugge fugge… |
La lune grise Sa tête a des reflets De vieillard Marie Jeanne Sakhinis/De Meis (Francia) |
Luna grigia La sua testa e i riflessi Da vegliardo |
Collecting mushrooms My knife blade reflecting mist Swirling through the pines Steve Shapiro (Sudafrica) |
Raccogliere funghi La lama del mio coltello riflette la foschia Che turbina tra i pini |
Tingatinga – A world of colors Exploding Gabi Greve (Tanzania) |
Tingatinga – Una parola di colori Che esplodono |
In the middle of the night Two frogs are croaking At least I have some company Cynthia Chigiya (Zimbabwe) |
Nel cuore della notte Gracidano due rane Almeno un po’ di compagnia |
Traduzioni di Maria Rosa Piranio
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